Nicholas Angelich, un pianista nacido en Estados Unidos mejor conocido por sus conmovedoras interpretaciones del repertorio germánico, que interpretó con elegante virtuosismo y expresiva intimidad, murió el lunes en París, donde vivía desde los 13 años. Tenía 51 años.

La causa fue una insuficiencia pulmonar degenerativa, según su mánager, Stefana Atlas.

Un hombre de voz suave con un comportamiento amable, el Sr. Angelich actuó con mayor frecuencia en Europa, pero cuando hizo apariciones en las salas de conciertos estadounidenses, fueron elogiados casi invariablemente.

Revisando un recital en el Museo Metropolitano de Arte en 2011, Anthony Tommasini de The New York Times escribió que la interpretación de Angelich de Bach, Chopin y Schumann “desafió constantemente mi forma de pensar sobre este repertorio”.

“Pero su forma de tocar”, agregó, “era tan deliberada en sus intenciones, alternativamente refinada y luchadora, y tan intrigante que me impresionó y afectó”.

El Sr. Angelich tenía una afinidad particular por Brahms, en particular el segundo concierto para piano, que interpretó con muchas orquestas y directores en ambos continentes. En 2016 él escribió un ensayo para la revista Gramophone sobre la pieza y su relación con ella, en un momento comentando: “Me atraía más porque la había escuchado mucho más en casa con mis padres. Estaba muy familiarizado con eso y tenía varias grabaciones que realmente amaba”.

Al revisar una interpretación del concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston, Jeremy Eichler escribió en The Boston Globe que el Sr. Angelich había conjurado “sonoridades veladas inusuales, dibujando líneas internas que a menudo pasan desapercibidas y despachando pasajes rápidos con notable ligereza y control dinámico. ”

“Pianissimos”, agregó, “flotó sin esfuerzo hacia el pasillo”.

El Sr. Angelich también interpretó con frecuencia a Bach, Beethoven y compositores románticos como Schumann y Liszt, cuyo “Années de Pélerinage” fue otra de sus piezas insignia.

Pero mientras se dedicaba al repertorio central del siglo XIX, Angelich creía que los músicos deberían ser aventureros; pensó que era esencial que exploraran un repertorio variado para el crecimiento creativo. Interpretó a compositores del siglo XX como Bartok, Messiaen, Stockhausen y Boulez y estrenó música de Bruno Mantovani, Pierre Henry, Eric Tanguy y baptiste trotignon.

La propia creación musical del Sr. Angelich se destacó tanto por su fuerza muscular como por su delicadeza. Cuestionó la idea de que los músicos tienden a ofrecer actuaciones cerebrales o emocionales.

“Hay gente que dice que es de una manera o de otra, o es expresiva o es intelectual”, él dijo en una entrevista, “pero creo que necesitas tener ambos. Todos los grandes músicos ofrecen esa mezcla única de espontaneidad y pensamiento”.

Nicholas Angelich nació el 14 de diciembre de 1970 en Cincinnati, hijo único de dos músicos profesionales. Su madre, Clara (Kadarjan) Angelich, que era rusa, asistió a la Academia de Música de Belgrado, donde conoció y se casó con el violinista yugoslavo Borivoje Andjelitch. La pareja emigró a Estados Unidos en la década de 1960.

Clara enseñó piano y su esposo fue miembro de la sección de violines de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati durante 46 años. Él anglicanizó su nombre a Bora Angelich después de llegar a América.

Nicholas comenzó a estudiar piano con su madre a los 5 años y debutó a los 7 interpretando el Concierto para piano n.° 21 de Mozart. A los 13, él y su madre se mudaron a París para que pudiera estudiar en la Conservatorio Nacional Superior de Música, donde ganó múltiples premios de piano y música de cámara. Sus maestros incluyeron a Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod y Michel Béroff.

En 1994, el Sr. Angelich ganó el Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer y debutó en un recital en Nueva York en Alice Tully Hall en Lincoln Center al año siguiente. En 2003, leon fleischeruno de sus mentores, le entregó el Premio Talento Joven en el Festival Internacional de Piano del Ruhr en Alemania. El Sr. Angelich hizo su debut con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección kurt masur en el Lincoln Center en mayo de 2003, interpretando el Concierto “Emperador” de Beethoven.

El Sr. Angelich, un músico de cámara comprometido, fue un invitado frecuente en los festivales de Verbier y Lugano en Suiza. Colaboró ​​frecuentemente con el violinista Renaud Capuçon y el violonchelista Gautier Capuçon, con quienes grabó los tríos para piano, las sonatas para violín y los cuartetos para piano de Brahms para el sello Virgin Classics.

Revisando la actuación del trío en el Wigmore Hall de Londres, Martin Kettle escribió en The Guardian: “Aunque los hermanos franceses aportan el elemento de celebridad, es el piano de Angelich el que es la constante en estos variados programas. Angelich es un maestro brahmsiano”.

Sr. Angelich hizo ocho grabaciones para Warner Classicsincluidas las “Variaciones Goldberg” de Bach, un disco de Prokofiev, los Conciertos para piano de Brahms con Paavo Jarvi y la Orquesta de la Radio de Frankfurt, y los conciertos para piano cuarto y quinto de Beethoven en un histórico piano pleyel. Su catálogo también incluye una grabación de música de baptiste trotignon en la etiqueta Naïve.

En la temporada 2018-19, el Sr. Angelich comenzó su primera temporada como solista en residencia con la Orchestre Métropolitain de Montreal, trabajando con el director Yannick Nézet-Séguin, un colaborador frecuente que lo describió el martes en el Montreal Gazette como “un alma generosa y un pianista como ningún otro.” El Sr. Angelich estaba programado para cerrar la temporada 2021-22 de la orquesta con dos conciertos en junio.

Angelich, quien murió en un hospital, no dejó sobrevivientes inmediatos.

En una entrevista en 2019 en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, el Sr. Angelich explicó que incluso cuando tocaba piezas que había interpretado durante décadas, siempre volvía a estudiar la partitura. “Encontrarás un detalle o varios detalles que te harán entender algo de una manera totalmente diferente sobre toda la estructura de la pieza”, dijo. “Y esto es algo que encuentro necesario y fascinante”.