Después de vender casi 100 millones de álbumes en el transcurso de más de 30 años, lanzar una serie de éxitos que definieron una generación a lo largo de los años 90 y 2000, y asegurar su ingreso en 2017 al Salón de la Fama del Rock and Roll, se podría argumentar que Pearl Jam prácticamente lo ha hecho todo. Pero el lunes, tras el lanzamiento de su aclamado nuevo álbum “Dark Matter”, los legendarios rockeros celebraron otra primicia: la aparición debut de Pearl Jam en el Howard Stern Show.

El líder Eddie Vedder y sus compañeros de banda (el guitarrista principal Mike McCready, el guitarrista rítmico Stone Gossard, el bajista Jeff Ament y el baterista Matt Cameron) se unieron al espectáculo desde su sede en Seattle y se sentaron con Howard para una conversación épica, fascinante y amplia antes de sorprender a SiriusXM. oyentes con un concierto en vivo al aire. Los chicos hablaron de todo, desde por qué “Even Flow” tomó 100 tomas hasta salir con músicos legendarios como Stevie Wonder, Eddie Van Halen, Brandi Carlile y Keith Richards. Luego, entregaron un set de cuatro canciones increíble que incluía dos clásicos de todos los tiempos y dos temas apasionantes de su recién lanzado 12.th álbum de estudio, “Dark Matter”.

Pearl Jam tuvo mucho que decir sobre “Dark Matter”, que recibió excelentes críticas y ha sido descrita por algunos como el regreso de la banda a su forma contundente. Howard estaba particularmente ansioso por escuchar sobre la génesis de una de sus canciones favoritas del álbum, “Waiting for Stevie”, escrita mientras Eddie y el productor Andrew Watt estaban en el estudio esperando que Stevie Wonder apareciera y tocara una pista de armónica.

“Si escuchas eso, es Stevie tocando increíblemente rápido”, explicó Vedder sobre su canción “Try”, en la que aparece Wonder. “Fue una experiencia increíble, simplemente verlo convertirse en música. Era como si ya no estuviera allí como persona. Él era sólo música, fluyendo a través de este… gran sonido cromático. [harmonica] el estaba jugando.”

¿Qué tan tarde llegó el cantante de “Higher Ground”?

“Se suponía que íbamos a tocar a las 4 de la tarde y creo que tal vez llegó a las 11 de la noche”, dijo Eddie. “Pero eso está bien.”

“¿Lo es?” Se preguntó Howard.

“Absolutamente”, respondió Vedder. Continuó explicando que si bien la llegada tardía de Stevie inspiró la música de “Waiting for Stevie”, su letra sólo estaba tangencialmente relacionada con el cantante de “Superstition”. “En cierto modo, es una canción sobre cómo te afecta la música, y tal vez la música cambia tu vida y tal vez te lleva a tu tribu”, dijo Eddie. “De esa manera se conecta con Stevie porque su música tiene ese poder”.

Por qué Eddie no quería ‘Better Man’ en ‘Vs’.

No es ningún secreto que cuando bandas de Seattle como Pearl Jam y Nirvana triunfaron a principios de la década de 1990, el sonido de Seattle rápidamente se convirtió en un gigante de la cultura pop. “Se convirtió en una escena que fue captada globalmente, y con la lupa llegó el calor del sol… y no creo que nadie estuviera realmente preparado para ello”, recordó Eddie sobre ese período. “Fue simplemente un momento complicado… el foco de atención era un poco grande y algo así como que ardía”.

Cuando llegó el momento de hacer su segundo álbum, “Vs” de 1993. – ese escrutinio afectó las decisiones creativas de la banda. Además de dejar de hacer videos musicales para MTV, Eddie intentó descartar “Better Man”, que finalmente se convirtió en uno de sus mayores éxitos, todo porque el productor Brendan O’Brien predijo que sería un éxito. “Habíamos quitado un poco la luz brillante… estábamos tratando de controlar nuestra situación para que pensáramos que era sostenible”, explicó el líder. “Creo que estábamos tratando de proteger la música y nuestra banda y, por lo tanto, alejarnos de esas cosas y tratar de lograr este nivel de fama; eso era lo único de lo que éramos conscientes cuando estábamos trabajando”.

Quizás influenciado por la reacción de sus compañeros de banda, Eddie cedió a tiempo para que apareciera en su próximo álbum, “Vitalogy”. “Recuerdo ese día porque Brendan lo dijo y vi cómo todos bajaban la cabeza en el estudio”, dijo.

Las 100 tomas de ‘Even Flow’

“Even Flow” fue el segundo sencillo lanzado del álbum multiplatino “Ten” y, si bien la canción alcanzó el puesto número 3 en la lista Mainstream Rocks de Billboard, tomó un tiempo lograr que saliera bien en el estudio: alrededor de 100 tomas. , según la banda. “Asumiré la culpa por esto”, ofreció Stone, el compositor de la canción. “Creo que el principal problema es que escribí una canción en la que las dos partes quieren ejecutarse en tempos diferentes, por lo que el estribillo es un tempo y el verso es otro.

“Fue pensar demasiado”, continuó el guitarrista rítmico. “Estás trabajando en algo de lo que estás enamorado y luego piensas: ‘Bueno, aún no ha llegado a ese punto’, y luego miras hacia atrás y dices: ‘Cualquiera de esas primeras cinco tomas hubiera sido buena’. bien.’”

La sesión fue tan ardua que cuando la novia del entonces baterista Dave Krusen estaba de parto al mismo tiempo, la banda quería que él continuara. “Estamos dando a luz ahora a nuestro primer disco”, bromeó Eddie antes de admitir que, como novato en la grabación, tal vez fue demasiado duro con su voz. “Simplemente estaba dando todo lo que tenía en cada toma”, dijo. “Nadie me dijo: ‘Sabes, puedes contenerte un poco… terminarás cantando esto otra vez’”.

Desde entonces las cosas han cambiado. “Hemos aprendido la lección”, dijo Stone a Howard. “No creo que hayamos tocado más de tres tomas en el nuevo disco: te haces mayor y más sabio”.

Hablando de amar a Van Halen

Como era de esperar, los dos hombres principales de Pearl Jam son fanáticos devotos de Van Halen. “Stone y yo hablaremos de Van Halen todo el tiempo”, admitió Mike antes de contar lo emocionados que se sentían cada vez que la banda pasaba por Seattle. “Era como si el verano estuviera aquí”.

El debut de Van Halen se produjo cuando McCready tenía 12 años y se estaba tomando en serio su instrumento: quedó impresionado por el guitarrista Eddie Van Halen. “Para mí es música de otro planeta”, señaló antes de demostrar la virtuosa “Eruption” del álbum en su Fender Stratocaster de 1960. “Realmente no tenía ningún sentido para mí, pero pensé que era el mejor sonido que jamás había escuchado… Fue esta marca de agua alta”.

Además de ver a la banda en vivo cuatro veces a lo largo de los años, Mike conoció brevemente a Eddie durante la grabación del álbum de Pearl Jam de 2013, “Lightning Bolt”. “Dije: ‘Hombre, estaba escuchando el primer disco, es tan increíble’”, le dijo el guitarrista a Howard. “‘Él dijo: ‘Ah, nunca me gustó mucho el sonido de ese disco’”.

¿KISS realmente amenazó al baterista de Pearl Jam con acciones legales?

El baterista de Pearl Jam, Matt Cameron, amaba a KISS cuando era adolescente, pero por lo que le dijo a Howard el lunes, es posible que el sentimiento no haya sido correspondido. “Yo estaba en una banda de covers de KISS del vecindario cuando tenía 13 o 14 años. Tocamos en algunas escuelas secundarias locales. [and] Keggers”, dijo Matt, explicando que en 1975 él y sus compañeros de banda incluso tuvieron la oportunidad de conocer a sus ídolos en una prueba de sonido antes de su show en San Diego. “Traje a los dos chicos que estaban en la banda KISS conmigo… y trajimos nuestro álbum de fotos de nuestra estúpida banda de versiones de KISS”, dijo, explicando que él y sus compañeros de banda incluso estaban disfrazados de KISS en ese momento. “Mi mamá hizo mi disfraz… Construimos estas desvencijadas plataformas de madera contrachapada en [a] garaje”, continuó Cameron. “Era una locura, un alquiler bajo, horrible”.

Aun así, todo iba bien hasta que posaron para una foto con el Starchild, Paul Stanley. “Pensamos, ‘¡Oye, estamos en una banda de covers de KISS! Aquí está nuestro [photo] ¡álbum!’ Cortar a [several] Meses después, recibimos una carta de cese y desistimiento de [their] gestión [company]”, recordó Matt. “Creo [it was because] Acabamos de llamar a nuestra banda KISS. Realmente no pensamos en el futuro. Entonces, después de eso agregamos [‘imitation’] entre paréntesis.”

Miedo escénico con los Rolling Stones

Desde que triunfó, Eddie ha compartido escenario con todos, desde los Doors, Bruce Springsteen y los Rolling Stones hasta REM, Neil Young e incluso Beyoncé. Howard estaba especialmente ansioso por escuchar sobre sus colaboraciones con los Rolling Stones.

“Fue una experiencia interesante”, dijo Vedder sobre el momento en que se unió a los Stones en un concierto para interpretar su canción “Waiting on a Friend”. “Había estado saliendo con [Stones guitarist] ronnie [Wood] toda la noche anterior”, explicó, aunque admitió que incluso eso difícilmente podría prepararlo para la experiencia de unirse a Wood, Mick Jagger y Keith Richards en el escenario de Oakland frente a miles de fanáticos gritando.

“Habíamos practicado [‘Waiting on a Friend’] muy rápido antes de que salieran”, recordó Eddie, “[But] Entonces empezó la canción y no hubo introducción ni nada. Miré a los chicos del equipo y pensé: ‘¿Debería salir?’ Y todos voltearon la cabeza y dijeron: ‘No queremos tener nada que ver con esto’”.

Pero Eddie necesitaba salir antes de que Mick llegara al segundo verso, así que se envolvió en su chaqueta de cuero como si fuera una armadura y simplemente subió al escenario sin haber sido invitado. Afortunadamente, tanto su presencia como su actuación fueron bien recibidas.

Después del espectáculo, Vedder conversó con Keith mientras el ícono se relajaba con amigos famosos como Hunter S. Thompson y Johnny Depp. “Le dije: ‘Oye, lo siento, tu hombre me dejó un poco colgado’, recordó Eddie. “[Richards] dijo: ‘No te preocupes, muchacho, me ha estado haciendo eso durante 35 años’”.

El nuevo disco de Pearl Jam”Materia oscura”está disponible ahora.